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京の神社仏閣

京の神社仏閣の数

日本には約8万の仏閣があると言われています。
なかでも京都は神社仏閣が有名で、観光をするなら必ずと言っていいぐらいコースの中に入ります。
京都市内には1700以上もの仏閣があります。
京都には公園が少ないので、神社仏閣が公園のような役割を果たしている面もあります。

京の神社仏閣と歴史

京都にお寺が増え始めたのは、794年に遷都されたことがきっかけでした。
美味しい名水、地酒でも有名な京都は、水が綺麗で居住するのに適していています。
さらに交通の便も良い立地なので、人が自然と集まる場所でもあります。

京都は政治、思想、学問、文化のあらゆる拠点となり、富が集中する恩恵もあることから、お寺を建てやすい環境に恵まれました。
こうした背景から権力を持つ公家が京都に移り住むことになりました。
ちょうど仏教思想が広まっていた時期で、公家たちは競い合うようにお寺を建て、お寺は権力の象徴ともされました。
さらに平安時代の後期から鎌倉時代にかけて「末法思想」が浸透したことで拍車がかかり、お寺の数は増えます。
末法思想とは、釈迦が亡くなってから2000年後に仏法の力が衰えて世が乱れるという考え方です。
ちょうどその頃藤原氏の力が衰え、武士が台頭して治安が乱れていた時期に重なりました。
世の中は混乱状態にあり、不安から逃れるためにも人々は藁にもにすがる思いで浄土信仰に救いを求め、お寺が増えることになりました。
このようにして京都には多くの神社仏閣が建てられました。

京の神社仏閣と寺宝や催し

「寺宝」とはお寺に代々伝わる宝物です。
仏像や書物、仏具、日本絵画のほか、金や銀の椀、水晶、琥珀、瑪瑙、刀、銅銭、鏡などがあります。
中には国宝や重要文化財に指定されるものもあり、神社によっては常時展示されていたり、期間を定めて展示を実施するところもあります。

京都の神社仏閣といえばお祭りなどの催し物も見どころです。
神社仏閣の数は多く、そのルーツや歴史、祀っている神様も異なるので、お祭りは神社によって様々です。
たくさんある催し物の中で有名な三大祭りである葵祭、祇園祭、時代祭をご紹介します。

葵祭(上賀茂神社、下鴨神社)
毎年5月15日に催される1400年以上の歴史を持つ由緒ある伝統的なお祭りです。
祭りの名前の由来ともなっている葵の花を飾り、平安装束を着た数百人規模の祭礼行列がおこなわれます。
この行列は王朝絵巻を再現したものと言われています。
同日には社頭の儀、本殿祭、山駆けもおこなわれます。
その前後にも行事が行われ、5月5日に賀茂競馬、5月12日に御蔭祭、御阿礼神事が催されます。
祇園祭(八坂神社)
京都の夏の風物詩と言えば祇園祭です。
7月から1ヶ月ほどかけて様々な行事がおこなわれ、山鉾巡行が見どころです。
山鉾巡業は神輿渡御に先立って朝から昼過ぎにかけておこなわれ、華麗な美術工芸品で装飾された山鉾が都大路を巡ります。
その様は「動く美術館」とも呼ばれています。
時代祭(平安神宮)
三大祭りの中で一番新しいお祭りです。
10月下旬に催され、平安遷都1100年の記念事業として始まりました。
延暦・藤原・鎌倉・吉野・室町・安土桃山・江戸・明治の8つの時代、20の列で行列をおこないます。
行列には京都府知事、京都市長も名誉奉行として参加し、京都市民が主体となった大規模なお祭りです。
衣装や道具は当時を再現したもので、京都の伝統工芸や技術も活かされています。

京の神社仏閣と四季を楽しむ(新緑、紅葉等自然の宝庫)

京都は四季折々の風情を肌で感じ楽しむことができます。
特に寺社仏閣には広い庭園などがあり、様々な花が1年を通して咲き誇ります。
春は新緑が芽吹き、桜が満開になる季節で、花が舞う情景は奥ゆかしさがあります。
桜以外にもサツキ、藤、山吹、牡丹、菖蒲などの花も咲きます。
夏は梅雨で雨が多くなり、物憂げな季節ですが、一方では静けさのある京都も趣深く感じられます。
この時期は睡蓮、半夏生、沙羅双樹、桔梗、百日紅、紫陽が見どころです。
秋は葉が色づき紅葉を楽しめる季節です。
紅葉の絶景スポットの東福寺では、本堂と開山堂をつなぐ通天橋を渡ると、洗玉潤と呼ばれる橋の下の渓谷一面が紅葉で埋め尽くされる情景に立ち会うことができます。
紅葉以外にも萩、紫式部、嵯峨菊、秋明菊、秋海棠などの花が見られます。

寒さが厳しくなる冬は花が少なくなりますが、ろう梅、馬酔木が可愛らしい花を咲かせます。
雪景色の日の京都も格別で、厳かな美しさを堪能できます。
1年を通して自然が溢れる京都ですが、四季の中でも桜の季節と紅葉の季節は特に国内外問わず多くの人が訪れます。

第11回夏休み親子木工教室 

先日開催しました夏休み親子木工教室
台風が心配でしたが、何とか強い雨になることなく、無事開催することができました
木工教室

子供さんはもちろん、お父さま、お母さまも熱心に製作されていました
製作の様子

大工さんにも木材のカットや製作をお手伝い頂き、皆さん思い思いの作品に近づいていきます

家庭では難しい糸鋸を使った加工も

皆さんの作品を一部ご紹介します

机と椅子をセットで製作
机といす

かわいらしいウサギの椅子
かわいい椅子

タイルで飾り付けをした棚
棚

木工教室でモノづくりの楽しさや、木に親しんでいただく機会になれば嬉しくおもいます。

民芸について

民芸の始まり

「民芸」という言葉を聞かれたことはありますでしょうか。
「民芸」は「民衆的工芸」の略称で、その始まりは今から90年以上前に遡ります。
1920年半ばの大正時代、工芸の世界では華美で煌びやかな装飾が主流でした。
ところがそうした装飾品は高価であり、外形上の美しさはあるものの、実用性がなく、富裕層である一部の人たちだけの嗜好品とされていました。
そこで、柳宗悦・河合寛次郎・濱田庄司らが中心となって、名の知れない職人が作り出した日常的な生活用品を「民芸」と呼び、
地域の風土に根差した文化、一般大衆の生活に親しみのある手仕事にこそ美しさがあると提唱しました。
伝統を重んじ、歴史で培ってきた叡智と土地が育んだ自然にこそ、健康的な美が生まれるという発想です。
民芸を広める活動を民芸運動と呼び、後に濱田庄司は人間国宝に認定され、数々の民芸品は重要文化財などにも認定されました。
このように民芸は工芸史上の歴史に大きな影響を与えています。

民芸品とは(民芸品と呼ばれるもの 陶器、生活雑貨、家具、織物、建築)

先ほどお話した民芸ですが、あまり民芸品に馴染みがないように思われるかもしれません。
しかし、民芸品は私たちの暮らしと関わりが深く、いたって平凡な存在です。

民芸品の特徴は、

  • 実用的であること
  • 大量生産できること
  • 廉価であること
  • 地域性が高いこと
  • 個を重んじず無名であること
  • 伝統的であること

などが挙げられます。

民芸は陶器、生活雑貨、家具、織物などに取り入れられいます。
具体的には箪笥、こけし、赤ベコ、うちわ、下駄、筆、手ぬぐい、竹細工、和紙、人形、刃物、和楽器、漆器、ろうそく、
仏具など挙げるとキリがないほどたくさんの民芸品があります。
お住まいの地域やゆかりのある場所の民芸品を調べてみると面白いもので、京都では風呂敷、染め物、清水焼などが有名です。
民芸はこのような生活用品、雑貨以外に建築にも取り入れられています。

民芸館(各地の民芸館)

民芸は各地の風土に根差していることから、地域折々の伝統、工芸、文化が存在します。
日本に限らずどこの国でも民芸品は作られていますが、島国である日本は閉鎖的な地形であるため、独自色の強い文化が発達しています。
全国各地には民芸館があり、民芸の歴史・世界に触れることができます。

北は北海道から南は九州まで民芸館があり、関西地方には大阪民芸館、京都民芸資料館があります。
その他に河井寛次郎記念館、アサヒビール大山崎山荘美術館、丹波美術館などでも民芸品が展示されています。
京都民芸資料館には約1500点もの収蔵品があり、近畿地方やアジア各地の陶芸品、染織物、木工品などを見る事ができます。
同じく京都市内にある河井寛次郎記念館は河井寛次郎が実際に住んでいた佇まいが見どころで、建物や館内の調度品にも当時の様子がよく表れています。
竹製の家具や、色調がそろえられた木製の机と椅子、木彫りの像などはシックでノスタルジーを感じさせ、格調高いです。

民芸と建築

民芸は建築にも大きな影響を与えました。
先ほど挙げた「河井寛次郎記念館」の施主である河井寛次郎は、棟梁の父と大工の兄を持ち、陶芸家でありながら民芸運動を機に建築に携わりました。
河井寛次郎の建築は伝統的な民家の平面設計、周囲への景観を配慮した外観デザインが特徴的です。
大きな吹き抜け、囲炉裏を設け、地域性の高い郷里の建築様式を取り入れたり、古色仕上げを行う点でも意匠を感じられます。
又、李朝の陶器や家具に民芸の美を見出したというところから、建物の床にも「朝鮮張り」という床の張り方がなされています。
民芸が取り入れられた建築物は他に「濱田庄司邸」「日本民芸館」「倉敷民芸館」「三国荘」「高林兵衛邸」などがあります。
日本の建築は本来、木、藁、土、竹、石など、どこにでもある身近な自然素材が使われてきました。
木材には乾気、湿気に応じた伸縮性があり、四季のある日本の暮らしに順応した欠かせない存在です。
現在は耐震基準などの問題から、土壁が使われなくなり、便利な鉄筋コンクリートを用いたり、合成木材、人工木材などの工業製品も増えてきました。
しかしながら、今でも民芸を取り入れた建築物は人気があります。
国産の天然木材を使用し、和紙、白壁を取り入れた昔ながらの建築デザインで新築したり、既存の建築物をリノベーションすることもあります。

民芸を取り入れた建築は日本の風土や素材が活かされた用の美が魅力的です。

島根県産材をつかったお住まいの構造見学会を開催致します。 

東大阪市にて先月に上棟しました現在建築中の木造住宅の構造見学会を8/4に開催致します。
こちらのお住まいの主要構造材は島根県産材を使用しています。梁の一部は地松を柱には桧を使っています。昨今は松枯れなどでなかなか手に入りにくくなった地松の梁を実際に見ていただいく良い機会になるかと存じます。
これからお住まい作りをご検討中の方や国産材でのお住まいづくりに御興味のある方是非お待ちしております。

日程:平成30年8月4日(土)
時間:10:00~15:00
場所:東大阪市(お申し込み後詳細地図を送らせていただきます。)
 ※個人様のお住まいのため見学お申し込みは予約制とさせていただきます。
 下記に必要事項をご記入の上お申し込み下さい。(必要事項をご記入の上FAXでもお申し込み受け付けております。)

こちらの見学会は終了しました。たくさんのご来場ありがとうございました。

 

見学会予約フォーム

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時~


※見学会お申し込みの際に頂戴しました個人情報は今見学会のみで使用させていただきます。

アンティーク家具について

アンティークとは

まずアンティーク(An-tique)とは古美術や骨董品、古いものを指す言葉です。
唯一の物という語源からきています。
似たような意味合いの言葉にヴィンテージ、レトロというのもあります。
一般的にアンティークは、100年以上の歳月を経たものをさします。
単に古いというだけでなく木を手掘りして模様をつけたり、一筆一筆絵付けをおこなった手作業で作られるものもあり、美術的で審美性の高いものが多いです。
年代の特定が難しいものが一般的ですが、例えばイギリスのアンティークの一部にはレジストリ―マークと呼ばれるダイヤモンド型の印やナンバーがついています。
つまり王室御用達など身分証明のできるものです。
アンティークは同じ品でも長い年数を経て使用具合が異なるため、風合いが同じものはなく、1点もので稀少性が高いもの
です。

ヴィンテージとは

一方ヴィンテージとはフランス語の「vendange」が語源で、元々はワインが瓶詰された年代を表す言葉でした。
「名品」、「稀少性」といった意味合いも持ちます。
英語でのヴィンテージは「年代」を意味し、主に100年未満のものを指します。
これがアンティークとの違いです。

アンティーク家具の種類

アンティーク家具には現在でも使われている通常の一般家具の役割を持つものから、今では作られていないものまでたくさんあります。
大きく分けて、テーブル・チェア(ソファー)、収納に分類できます。

テーブル、チェア
テーブルは食事で使うダイニングテーブルをはじめ、小型のオケージョンテーブル、
コーヒーテーブル、サイドテーブル、コンソールテーブル、ネストテーブルなどがあります。
チェア、ソファーは木製のシンプルなものから、材質や装飾にこだわった艶やかなものがあります。
嗜好性の高いものは鳥の羽をつかったクッション性のある椅子、革張りのソファー、背や脚に彫刻が施されているものなど、芸術性に優れています。
アンティークのテーブル、チェアは一目見てその風合い、荘厳さと美しさに思わず息を呑みます。

収納家具はたくさん種類があり、聞き慣れない名前の家具もあります。
いくつかご紹介します。

チェスト
最も古い収納家具で、箱型の引き出しつきの家具を指します。
今でいう整理箪笥のことです。
ライティングビューロー
チェストに書き机をつけ加えたものです。
17世紀後半に読み書きできる人が増え、上流階級向けに作られました。
カップボード
16世紀後半に銀器や磁器を飾るために宮廷用家具として作られました。
ドレッサーとも呼ばれています。
現在はディスプレイ用の家具として使われます。
ガラスキャビネット
キャビネットは貴重品を飾り、収納する機能を持つ家具です。
ガラスキャビネットの場合、全面・側面がガラス張りになっていて、陶磁器を飾るために使われることが一般的です。
サイドボード
ダイニングルームに置かれ、18世紀のイギリスで料理を給仕するために使われていました。
ブックケース
本を収納するための棚です。
ブックケースが登場した当初は個人で本を所有することが少なかったため、図書館に大型のブックケースが備え付けられていました。
17世紀以降は一般向けに小型のブックケースが作られ、ガラス扉つきのオシャレなものもあります。
ドレッシングテーブル
ドレッサーとも呼ばれています。テーブルや収納付きのチェストに鏡がついたもので、現在の化粧台(鏡台)の役割をしています。
ヴィクトリア時代に需要が高まりました。
ワードローブ
ワードロープもヴィクトリア時代に流行り、帽子やコートをかける用途で家の入口に置かれました。
現在ではリメイクして板を取り付けて靴箱として使われることもあります。

アンティーク家具を住まいに取り入れることで日常的にエレガントな空間を創りだすことができます。
ヨーロッパでは家具を受け継ぐ伝統があり、アンティーク家具はオーク、ウォールナット、マホガニー、パインなどの上質な木で作られています。
住宅の建材で用いる自然素材に通ずるものがあります。
アンティークは少なくとも100年、なかには200年以上経過しているものもあり、残念ながら傷んでしまっているものやジャンク品が存在します。
以下で、買うときにチェックしておくべき項目を挙げます。

  • 椅子やテーブルに、がたつきがないか。
  • 収納は引き出しをスムーズに開閉できるか。
  • 金具や装飾に腐食、傷みがないか。
  • ガラス、鏡にヒビはないか。
  • 目立った汚れや穴がないか。

購入前に点検をしてもらい、壊れている箇所があってもレストア(修復)できることもあるので、事前に相談すると良いでしょう。

住居とアンティークが一体となって活きる生活空間は、優雅でいつまでも過ごしたくなるものです。
アンティーク家具を決める際は年代やテーマ性を絞る、色を揃える、材質を統一、実用性を重視するなど、それぞれの好みで選んだり、間取りを決めると良いでしょう。
ヨーロッパの美術様式は中世に始まり、ゴシック、バロック、ロココ、ヴィクトリアン、エドワーディアン、アール・ヌーヴォー、アール・デコなどの美術様式があります。
材質も複数種類あり、オーク材はくすんだ褐色で、木肌が荒いのが特徴です。
椅子や机の細い脚や彫刻に適しています。
ウォールナット材は硬く伸び縮みしないので、家具の素材にふさわしく、木目が美しいことで人気です。
マホガニー材は中南米から流入してきました。
赤褐色で重厚感があり、木目が細かく装飾を施しやすいことから高価になる傾向があります。
パイン材は北欧が主な産地で、節目が出やすく比較的近年まで好まれていませんでした。
木質が柔らかいため、カントリースタイルに適しています。
また、こうしたアンティーク家具に合わせて、蚤の市などで見つけたアンティークレース、陶磁器、小物などと合わせるとよりいっそう華やぎます。
時代の流れを感じたり、素材の一体感を見て楽しむなど、満足のいく「アンティーク(一点物)」を是非見つけてみてください。